![【XGAMER 元代碼 - 主題曲: 寂聲 (日本語)】 日語歌詞： Verse 1 目を閉じたいだけ 気にしていないふうに... 内の信念は 正しくない 風と海[真実を]告げて 失くしない 幻がなくて Chorus: 徹夜で戦った 日差し...](https://scontent.fdsa2-1.fna.fbcdn.net/v/t15.5256-10/336656091_162215126698640_3843734250325810940_n.jpg?stp=dst-jpg_p600x600&_nc_cat=102&ccb=1-7&_nc_sid=08861d&_nc_ohc=kQATFNXRo-kAX9EeaEw&_nc_ht=scontent.fdsa2-1.fna&oh=00_AfCnUOW2Bv6j_cgJTtG7RU2CcjvsthXu1Pj6XjGBE5943w&oe=641C69A7#)
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如果让你设计十年后的家，你觉得会长成什么样子？
有时候设计师和艺术家一样，有灵感乍现的机会，也有痛苦万分的时刻，更少不了疯狂的时候。当马奈疯狂地使用各种鲜明的，高饱和的色调，抛弃传统绘画的立体感，成就印象派新的传奇；当马蒂斯打破画面的传统审美，建立全新的秩序，用儿童般的技巧去构思深沉的题材，让野兽派成为那个著名的又奇奇怪怪的风格。家具设计师也渴望着疯狂和变化，同样存在着许许多多有意思的设计流派，也创造了很多匪夷所思的家具设计，这些作品有的至今无法被理解，有的设计却神奇得走入了千家万户。如果你有印象，十年前的理发店，伴随着洗剪吹和一些网络歌曲，你可能就是坐在这样的沙发里在等着叫号。它成了中国某个时间，某种文化的代表性符号，代表了那一代人的叛逆，打破自我，拥抱全新世界的渴望。尽管这不是原版的设计，也不是原版的造型工艺，但是它的设计宗旨却十分明显，就是反对传统家具设计中所倡导的功能，比例，造型优美，等等所有早已被世俗制定好的设计规则。这就是曾经风靡世界的设计新潮流——反设计主义。“极致的感官享受，完全的快乐至上”是反设计主义的名言，这是因为在二战结束，美苏冷战时期，敏锐的艺术家，设计师再一次对人类的理性感到不适，对无论是现代主义，还是包豪斯都产生了疲乏，更加热爱生活，崇尚感受。设计师把一个一人高的仙人掌以家具的形式搬进家的时候，就意味着，家具设计的历史打开了一个新的格局——创造愉悦。设计师Guido Drocco和Franco Mello一起在1972年创造了它，在这个设计你之前，不管以前的洛可可有多么繁复优美，也不管明式家具的结构有多精巧严谨，不管包豪斯的设计多么简约，都是有标准的风格流派来作为设计的指导。而这个设计告诉了全世界，也告诉了广大的设计师，你可能并不需要专业的设计知识和理论，只要你感受到了这棵仙人掌给你带来的新奇感和愉悦感，你就明白了一种全新的设计能力！这样的设计流派在后来其实影响了很多品牌和消费者，大部分人无法想象埋在一堆软体丛林躺椅里的新奇体验，它打破了传统设计所赋予的意义和价值，设计师们对想要的生活阐释就是没有意义，但是快乐。最近又重新火热起来的孟菲斯风格，眼看也会成为未来几年的复古潮流，它作为反设计主义的主要代表，把感官刺激做到了极致，每一件设计，每一种配色都在挑逗你对家居设计的底线，但是都能轻松战胜你的理性。我们能在朋友家中见到北极熊，趴趴熊。回到未来孟菲斯以及反设计主义与风靡的波普艺术在核心理论上如出一辙，时尚、短暂的，冲击力十足的大众艺术，歌颂的大众，世俗的同时，反过来想其实就是在排斥权威和精英。安迪沃霍尔说每个人都有15分钟成为名人。意味着，名人，需要的更多是机会，而不是深厚的学识和高超的技术。在以前，做为设计师我们需要去研究各种生活中的材料，特征，还要知道工厂里如何加工制作这些材料，去学习人文知识，人体工程的考量等等。如果说以前木工算做一种专业工种的话，现在材料已经很丰富制造也可以很简单，做个家具像捏小人一样信手拈来。未来的家具设计一定也会像摄影，视频一样，让每个人都有创造的机会，灵感和知识变得更加扁平，人人都是摄影师，都是剪辑师，家具设计师的身份也越来越模糊，自制的家具开始逐渐出现，每个人都希望创造属于自己独一无二的家具，我相信未来是全民创造的时代。有人在装修的时候，用剩下的管道，水泥，泡沫就能制作一把椅子，充满了乐趣和返璞归真的艺术感。设计的大众化也势必伴随着参差不齐，大部分人的水平可能只能停留在DIY的程度，但是有艺术审美的人能让家具焕然一新，甚至创造性的想法。用发泡胶制作的镜框和家具发泡胶近几年很火，本身的材料好获取也好制作，造型能力非常强还价格低廉，制作出来大块大块不规则的泡沫很适合装点这个浮华的社会，带着一点思辨的设计感，人如泡沫一般膨胀而轻浮，在网红圈子里一度成为流行。如果你有更深的毅力，更有艺术家的想法，也可以尝试去大海里析出盐分环绕在你的家具上形成独特的时尚设计，它的制作很慢，一天可能只增加一小层，可能要经历数月才能生成出一个家具的形态。甚至一个日本设计师通过对水晶的定型培育，制作真正的水晶座椅和家具，制作可能更慢， 但是这种创造就显得充满了浪漫和对生活的思想注入，这不就是现在网红趋势追求的文化赋能吗？全民创造的环境下，对新风尚的敏感度是前所未有的，那些乐于改变的大众更早地走到了前面，他们可能厌倦了工厂制作出来的，千篇一律的工业品，反而想起了自然，想起了美好的真实世界，怀念起了双手的创造，土壤的质感，怀念不那么规则的桌子面，和不可预料的生活。侘寂就是这样一个趋势，很多人无法理解这个风格，因为他们还抱着现代工业社会的思想去营造一个设计模板，反而弄巧成拙。但是侘寂却恰恰相反的是，它所崇尚的就是对家真挚的情感，不迎合风格，不矫揉造作，属于每个人为自己创造的家的形态，这可能是未来全民家具设计的第一次标志性宣告。未来的所有都是迷茫的，这是探索者的宿命，艺术家也好，设计师也好，互相的身份越来越模糊的情况下，全民的创造能力或许能帮助群体走向一个更有意思的未来世界。 来源：知乎 www.zhihu.com 作者：王昊诚 【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。 点击下载
有时候设计师和艺术家一样，有灵感乍现的机会，也有痛苦万分的时刻，更少不了疯狂的时候。当马奈疯狂地使用各种鲜明的，高饱和的色调，抛弃传统绘画的立体感，成就印象派新的传奇；当马蒂斯打破画面的传统审美，建立全新的秩序，用儿童般的技巧去构思深沉的题材，让野兽派成为那个著名的又奇奇怪怪的风格。
家具设计师也渴望着疯狂和变化，同样存在着许许多多有意思的设计流派，也创造了很多匪夷所思的家具设计，这些作品有的至今无法被理解，有的设计却神奇得走入了千家万户。
如果你有印象，十年前的理发店，伴随着洗剪吹和一些网络歌曲，你可能就是坐在这样的沙发里在等着叫号。它成了中国某个时间，某种文化的代表性符号，代表了那一代人的叛逆，打破自我，拥抱全新世界的渴望。
尽管这不是原版的设计，也不是原版的造型工艺，但是它的设计宗旨却十分明显，就是反对传统家具设计中所倡导的功能，比例，造型优美，等等所有早已被世俗制定好的设计规则。
这就是曾经风靡世界的设计新潮流——反设计主义。
“极致的感官享受，完全的快乐至上”是反设计主义的名言，这是因为在二战结束，美苏冷战时期，敏锐的艺术家，设计师再一次对人类的理性感到不适，对无论是现代主义，还是包豪斯都产生了疲乏，更加热爱生活，崇尚感受。
设计师把一个一人高的仙人掌以家具的形式搬进家的时候，就意味着，家具设计的历史打开了一个新的格局——创造愉悦。设计师Guido Drocco和Franco Mello一起在1972年创造了它，在这个设计你之前，不管以前的洛可可有多么繁复优美，也不管明式家具的结构有多精巧严谨，不管包豪斯的设计多么简约，都是有标准的风格流派来作为设计的指导。
而这个设计告诉了全世界，也告诉了广大的设计师，你可能并不需要专业的设计知识和理论，只要你感受到了这棵仙人掌给你带来的新奇感和愉悦感，你就明白了一种全新的设计能力！
这样的设计流派在后来其实影响了很多品牌和消费者，大部分人无法想象埋在一堆软体丛林躺椅里的新奇体验，它打破了传统设计所赋予的意义和价值，设计师们对想要的生活阐释就是没有意义，但是快乐。
最近又重新火热起来的孟菲斯风格，眼看也会成为未来几年的复古潮流，它作为反设计主义的主要代表，把感官刺激做到了极致，每一件设计，每一种配色都在挑逗你对家居设计的底线，但是都能轻松战胜你的理性。
我们能在朋友家中见到北极熊，趴趴熊。
回到未来
孟菲斯以及反设计主义与风靡的波普艺术在核心理论上如出一辙，时尚、短暂的，冲击力十足的大众艺术，歌颂的大众，世俗的同时，反过来想其实就是在排斥权威和精英。
安迪沃霍尔说每个人都有15分钟成为名人。
意味着，名人，需要的更多是机会，而不是深厚的学识和高超的技术。在以前，做为设计师我们需要去研究各种生活中的材料，特征，还要知道工厂里如何加工制作这些材料，去学习人文知识，人体工程的考量等等。如果说以前木工算做一种专业工种的话，现在材料已经很丰富制造也可以很简单，做个家具像捏小人一样信手拈来。
未来的家具设计一定也会像摄影，视频一样，让每个人都有创造的机会，灵感和知识变得更加扁平，人人都是摄影师，都是剪辑师，家具设计师的身份也越来越模糊，自制的家具开始逐渐出现，每个人都希望创造属于自己独一无二的家具，我相信未来是全民创造的时代。
有人在装修的时候，用剩下的管道，水泥，泡沫就能制作一把椅子，充满了乐趣和返璞归真的艺术感。设计的大众化也势必伴随着参差不齐，大部分人的水平可能只能停留在DIY的程度，但是有艺术审美的人能让家具焕然一新，甚至创造性的想法。
用发泡胶制作的镜框和家具
发泡胶近几年很火，本身的材料好获取也好制作，造型能力非常强还价格低廉，制作出来大块大块不规则的泡沫很适合装点这个浮华的社会，带着一点思辨的设计感，人如泡沫一般膨胀而轻浮，在网红圈子里一度成为流行。
如果你有更深的毅力，更有艺术家的想法，也可以尝试去大海里析出盐分环绕在你的家具上形成独特的时尚设计，它的制作很慢，一天可能只增加一小层，可能要经历数月才能生成出一个家具的形态。
甚至一个日本设计师通过对水晶的定型培育，制作真正的水晶座椅和家具，制作可能更慢， 但是这种创造就显得充满了浪漫和对生活的思想注入，这不就是现在网红趋势追求的文化赋能吗？
全民创造的环境下，对新风尚的敏感度是前所未有的，那些乐于改变的大众更早地走到了前面，他们可能厌倦了工厂制作出来的，千篇一律的工业品，反而想起了自然，想起了美好的真实世界，怀念起了双手的创造，土壤的质感，怀念不那么规则的桌子面，和不可预料的生活。
侘寂就是这样一个趋势，很多人无法理解这个风格，因为他们还抱着现代工业社会的思想去营造一个设计模板，反而弄巧成拙。但是侘寂却恰恰相反的是，它所崇尚的就是对家真挚的情感，不迎合风格，不矫揉造作，属于每个人为自己创造的家的形态，这可能是未来全民家具设计的第一次标志性宣告。
未来的所有都是迷茫的，这是探索者的宿命，艺术家也好，设计师也好，互相的身份越来越模糊的情况下，全民的创造能力或许能帮助群体走向一个更有意思的未来世界。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：王昊诚
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