中国古代建筑有哪些建筑思想和人文情怀？

很喜欢题主将建筑和人文关联起来的切入点，来分享一点我的个人体会。

在我看来，《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想和人文情怀，以及其中远超于时代的“现代性智慧”，在中国古代建筑中有非常美妙的体现。

这里朋友们可能会发出疑问——无论是宫城的气势磅礴、殿堂的绮丽绝伦、还是装饰的精工细作，中国的古建筑都充溢着古典的美感，看起来和简洁、明晰、抽象等等现代特质丝毫沾不上边儿。

那么「中国古代建筑」真的有「现代性」可言吗？

答案是肯定的。以下就从宏观、中观、微观三个层面，为你分别阐释中国古代建筑中所蕴藏“三生万物”的哲学思想，以及其中难能可贵的现代性之所在。

篇幅不会太长，也不会出现什么硬核的专业知识，应该会是相对轻松愉快的阅读体验——如果能用这十来分钟的时间，为你带来一点理解中国古代建筑的全新思路，那就再好不过了。

建筑群组

我们先来站在上帝视角，看一看中国古代建筑的群组关系。

——以上的两张俯视图，一个是最华丽宏伟的宫殿建筑群（紫禁城）、一个是最朴实接地气的寻常百姓家（四合院），它们之间会有什么共同点吗？（除了都是雪景hh）

答案自然还是肯定的。我们甚至可以这样说，单从空间组织的角度来看，紫禁城里面能找到的东西，在四合院里也几乎全都有；又或者说，紫禁城也可以理解为一种非常特殊的四合院形式。

这里就要讲到中国古代建筑在宏观层面的基本单元——「院落」

「院，垣也」，是指围墙或房屋之间围合而成的空地；最标准的院落模式在四面都有房屋，也就是上文中提到最最寻常、接地气的「四合院」。四合院是我国传统的合院式建筑——通常由坐北朝南的正房、东西两侧的厢房、和坐南朝北的倒座房构成，从四面将庭院围合在中间；入口则位于院落的东南角。（之所以将入口设在偏离了轴线的位置，有说法是人们相信恶灵不会拐弯儿，这样可以防止他们从街上进入院内；虽然迷信了一点，但至少也可以避免邻居和过路人向院内窥探）如下图所示，描绘了一座两进四合院的基本格局。

四合院作为建筑群组中最小的空间单元，所容纳的其实是我国社会结构中最小的居住单元，也就是一个家庭。（里面的门道有点多，风水观念、等级制度、伦理关系、空间秩序……就不具体展开了，真的是，紫禁城里有的东西，四合院里也都能找到。之后要为四合院单开一篇~）随着家庭的发展壮大，或是根据场地条件、功能需求、经济实力等等不同，四合院又可以演变成不同的规模和形式。比如下面这一组——

可以看到，除了采用前后串联的形式（一进、两进、三进…）在南北方向延伸，四合院还可以通过左右并列的方式（一路、两路、三路…）在东西方向扩展，再加上宅邸与花园的组合，平面的组合关系非常多样、适应性极强。

我们再来看一组王府的平面示意图。上图展现了一座封建王府在轴线上最标准的建筑构成，等级比普通民居高了不少，但可以看到，其空间格局还是采用了五进四合院的形式，在本质上还是「院落」的组合。

以下截取自《乾隆京城全图》，分别是大家熟悉的恭亲王府，（就是和珅住过的那个~）还有同样保存完好的郑亲王府、克勤郡王府；三座王府并置，再来回想一下前文中两进四合院的模式，你就会发现「院落」作为基本的空间单元，在建筑群组的平面组织当中，是如此的灵活多变。

讲到这里也就不难理解，紫禁城作为一组大型宫殿建筑群，也不过是由小小的「院落」单元排列组合而成；二者表面上天差地别，实质上却有着深切的关联。（不信你看下图，放眼望去几乎全是四合院……）

——我们把法国凡尔赛宫的平面图和故宫的平面图放在一起，可能更能看清中国古代建筑的空间特质。如上一段中所写，故宫的占地虽广大，但每一处局部都采用了三合院、四合院的形式，通过建筑切分、限定了场地，边界关系分明，也就不显得空旷。而到了凡尔赛宫，建筑（图中粉色部分）则是以近乎散点的状态分布在场地当中，环绕在建筑周边的庭园部分开阔广远、几乎漫无边际，与故宫紧凑的秩序感形成了鲜明对比。二者的占地面积、建筑面积相差并不多，（故宫：72hm²/15hm²； 凡尔赛宫：111hm²/11hm²）由于基本格局的不同，呈现出了截然相反的空间特质。

在鸟瞰图中，这种反转的图底关系会更直观。

不仅仅是殿堂、王府、民居，在寺院、坛庙、陵墓等等我国传统的公共建筑当中，也大多以院落作为基本的空间单元。（实例有很多，相信你已经想到了！这里不再一一列举）

那么有没有什么例外呢？在中国古代建筑当中，园林是一个非常特殊的存在，无论是小巧清秀的江南私家园林，还是疏朗大气的北方皇家园林，在平面的组织上，都没有传统建筑这么严谨，虽然在个别局部仍采用四合院的形式，但在整体山水环境的营造中，大多选择了效法自然，追求婉转自由的空间关系。（又是一个值得单开一篇的话题，就先点到为止）——我们排除个例，可以将「院落」看作是中国古代建筑中最基本的空间原型之一，小到地方民居、大到皇家府邸，几乎是无处不在。

建筑单体

看过了建筑群组的组合关系，我们接下来深入到中国古代建筑的单体架构。

——这里还是从一组对比图开始，古代中国的殿堂和古埃及的金字塔，二者之间最大的不同之处是什么呢？不难看出，中国的殿堂采用了框架式的结构体系——基础上立柱子、柱子上架梁、梁上架檩条、檩条上承托屋架；而埃及的金字塔则采用了砌筑式的建构方式，一块石头上摞着一块石头，构筑出了我们今天所见的样子。

举金字塔作为例子可能有点极端了，（感觉这样更典型、更有冲击力）不过实际上，发展到了古希腊的神庙、古罗马的凯旋门还有斗兽场、包括中世纪至文艺复兴时期的教堂，西方古代建筑几乎一直延续了上述这种石材砌筑的结构逻辑；如法国文学家雨果所说：“建筑是石头的史书。”我们不妨借（cuan）用（gai）一下雨果的说法，把东方的建筑比作是「木头的史诗」。

由此也就讲到了中国古代建筑在中观层面的基本单元——「木构」

来看一张梁思成先生绘制的清式大木作图例。

所谓「大木作」是指中国古代木构架建筑的主体结构部分，包括上文中所提到的柱、梁、檩条、屋架，加上梁或柱之间起连结、加固作用的枋，还有柱头之上、屋檐之下起过渡作用的斗拱。这一组木构件共同构成了木构架建筑的承重部分。与之相对应的「小木作」也就不难理解，是指中国古代建筑中非承重的木构件，即大木作以外的装饰、装修部分。根据室内外的分别，小木作又可以分为外檐装修（门、窗、栏杆、楣子…）和内檐装修（地板、天花、藻井、楼梯、隔扇…）两大类。

这里也就体现出了框架式结构体系的最大特点和优势——自成一体的木构架，将建筑的界面全部解放了出来，正所谓“墙倒屋不塌”；简单粗暴的理解，上述大木作之外的部分，都是可以任意变化组合、甚至拆除的。而这种超高的自由度，还不仅仅体现在界面的灵活多变上，其框架本身也几乎不受任何拘束，只要确保结构体系的完整，开间和进深上宽一点或是窄一点、增加或是减少一跨、甚至做个转角都是轻而易举的。

——无论平面、屋顶、剖面、立面，都有充足的变动余地。

以下再来补充一组实例：同样是寺院建筑、同样是这一套木构体系，根据实际需求的不同，演变出了全然不同的尺度、层数、还有空间关系。

简而言之，大到富丽堂皇、十一开间的太和殿，小到四面透风、只有一开间的凉亭，其结构逻辑上并没有什么差别，「木构」作为建筑单体中的空间单元，都可以轻松的应对生成。

这可能也是为什么，在西方兴建一座大教堂就要动辄上百年，（比如高迪设计的圣家族大教堂，现在还没有完工）而我们的古人只用了十几年，就建起了一整座紫禁城。（是真的哦。北京故宫于明成祖永乐四年开始建设，以南京故宫为蓝本营建，到永乐十八年建成，1406 - 1420）全局采用院落式的平面格局，保证了全城的工期可以同步展开；每个单体又是以框架式的结构搭建，灵活应对各种具体情况，效率极高——怎么样，有没有一点现代化大生产的意味？

说到底，中国古代建筑就是由抽象的线性语言营造出的自由空间，如《道德经》中所写：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”（相信每个学建筑的小伙伴都在大一听过这段话~）——实体的「有」何须费力雕琢，空间的「无」才是建筑的灵魂之所在。

建筑细部

前文中分别介绍了中国古代建筑在宏观、中观层面的两个基本单元——「院落」和「木构」，相信机智如你，一定已经猜到了本节的主题；没有错，我们终于来到了中国古代建筑在微观层面的基本单元——「斗拱」

这里推荐上一篇发布的硬核科普软文，还算全面的介绍了斗拱的基本概念，进入主页即可查看！本文就不再重复，相应的，这一段也会简短一点。（说好了不会太长的，写着写着才发现已经有点长了QvQ）

——看过之后，相信你已经多少感受到了，斗、拱、昂作为基本的构件单元，看上去简陋无奇、组合在一起却有近乎无限种可能。

“斗拱”一文中也提到了，梁思成先生把斗拱比作是“THE CHINESE ORDER”（中国柱式）；这里结合图例，可以更明显的辨识出「斗拱」和「柱式」有哪些异同。

我们将梁先生的两张手稿并置来看，左图是中国的斗拱，大大小小的20来个构件，（列出来的专有名词虽然多，但基本上都落在“斗、拱”二字上，比如栌斗、散斗、齐心斗、交互斗……本质是一样的，只是用来区分位置的不同）穿插组合成一体，地位与柱头相当，再加上柱和柱础，构成了梁先生所形容的“THE CHINESE ORDER”；右图是如假包换的西方柱头，可以看到，图中不再有拆分出的若干构件，因为其本身就是一个整体，不具备拆分的余地。

这样的对比其实很像是中国的书法和西方的雕塑——前者是做加法的思维，笔画其实只有横竖撇捺几种，（对应了斗、拱、昂）组合出来的文字却是千变万化；后者则是做减法的思维，从一整块石头开始（对应的…还是一整块石头）雕凿而成各种样式，其实同样有无限的可能性，但多少受到那一块石头的限制。

同为东西方的经典艺术形式，上述的两种思维方式显然没有高下之分；但如果回到两种“柱式”来看，至少我个人还是更喜欢中国的斗拱——因为斗拱是活的，但柱式几乎可以说是死的。从以下两张图的对比可以看得更直观：上图是西方的柱式，规定好了这五种那就是这五种，包括样式、尺度、比例等等，都已经规定好了，没有什么变动的余地；下图是中国的斗拱，举出了几种全然不同的组合方式，而且可以说只是冰山一角——就像是从笔画到文字，还可以有千万种可能。

当然，斗拱并不能完全代表中国古代建筑的装饰及细部——还有大殿飞檐上排排站立的脊兽、檐下梁枋上五色斑斓的彩画、园林建筑中样式繁多的花窗……在这当中最具有代表性的应该还是斗拱，其余就不一一展开了。

以上。

我们从建筑群体的格局入手，具体到单体建筑的形式，最后着眼于细节之处的装饰与构件；在宏观、中观、微观的各个层面中，「单元化、模数化」的思想是贯穿始终的——无论是院落式的布局、还是木构架的搭接、亦或是斗拱的构建，无不是以标准化的模块、生成自由多变的整体。正所谓「道生一，一生二，二生三，三生万物」，中国古代建筑不仅仅是美轮美奂的造型艺术，其中更有东方传统哲学的美丽与玄妙。

——这样说来，有没有感觉似曾相识呢？千百年过后，柯布提出的多米诺体系、密斯推崇的流动空间、还有赖特最喜欢的桂离宫……现代主义先驱的理论及实践中，无处不暗藏着上文所提及的观念和原型，貌似传统到了极致的中国古建筑，实际上包含了超乎我们想象的现代性；（退回到当初的时间节点上，甚至可以称之为是未来性）而在我看来，这样的现代性也正是中国古代建筑最核心的美感与智慧之所在，为后人提供了无尽的灵感之源。

最后一小段题外话，这也是为什么我个人非常不喜欢现代人做的仿古建筑，以及各种单纯从形式层面对古建筑的所谓「承袭、延续」——这样实在是把中国古代建筑的美理解得太肤浅了啊。（友好起见，这里还是不举例子了QvQ）至于具体怎么样做比较好，就只好待之后慢慢实践啦；有生之年，期待中国也可以做出特别有东方气质的现代建筑。毕竟我们的古代建筑这么精彩，不做出点儿什么总感觉太可惜了。

参考书目：

[德] 雷德侯《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》

《中国大百科全书：建筑、园林、城市规划卷》

以上。

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来源：知乎 www.zhihu.com
作者：vickie7i

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