漫画家应不应该原封不动地按编辑提的意见去改作品？

编辑相较于创作者，除去一些工作交接的内容，实质上大约是“知道剧情的经验读者”的身份。编辑相对于普通读者，主要的优势是：看得相对多一点和作者沟通多，大概知道后续剧情这个看得“多”，并不是说绝对的数量多，5000+阅读量的读者又不算少，关键区别是看过的半成品多。像我们这样的普通读者，能去看看各种新人赏就算不错了，刷jump rookie看得普通读者我可没见过。所以从半成品到成品过程中的建议，编辑会提的比普通读者准确比较多。像我们直接就“水准尚不到及格线”拉倒了，编辑能敦促创作者慢慢变好，林士平编辑牵线的几个漫画家，基本上都是和林编辑沟通了不少年头（有些接近10年）才到了最终能登堂入室的水平。第二点就比较简单了，故事大纲啊，和作者交流后续剧情啊，编辑能知道的信息量多一些。在这两点主要优势之外，编辑相较于普通读者不会有那么显著的区别。做个不太恰当的比喻，创作者要跟着别人造的“假药”、做的预测来创作自己的作品吗？编辑意见能大致分为两类：作品内容细节确认作品发展指导第一类其实就相对简单，以藤本树为例，藤本树画CSM第一部的时候因为往往要画一些尺度内容，而这些内容允不允许上本刊他自己拿捏不准，于是基本上都是林士平做得判断。然后一些作品细节逻辑上的问题，比方说这个小情节和以往的内容是否有冲突，伏笔有没有考虑到，故事情节是不是基本通顺、合理，这个编辑也是能够很有效地给出意见的。像《间谍过家家》情节设计，基本上都要作者和编辑一起审一遍，别搞乱了基本的故事逻辑。然后就是一些低级的绘制错误，比方说CSM第二部里忘记画战争恶魔脸上的疤，OP里面画错一些小细节，编辑比较熟悉作品能帮着挑一挑。第一类工作算是比较基础好做的，算是帮作者检查检查稿件，分担一下作者的工作量。第二类工作就是……拿我的话来讲，和作者拼纯度。相较于我们来讲，编辑因为知道总体发展，所以构思的明显准确细致很多。编辑要能看到这部作品长远的前景，从整部作品、整个篇章到一话之内，反复斟酌“这么画好不好看，这么画可不可以”。而很显然，如果要斟酌出这个问题，你一定有自己信奉的一套创作理论。比方说啊，拿CSM来讲，现在不是演到“电次家的家规”了么，大家觉得这一段怎么画有趣？你是倾向于《猎人》里的“家规”，还是倾向于JOJO 4或者《JOJOLION》里“软又湿”那样的家庭战？编辑在构想故事的时候，是以经典作品、经典表现、自己的理解与经验进行构想的。这是故事创作的基本思考方式，显然和你的审美、看过的作品、个人理解有显著的关联。一个明显的问题就是——创作者和编辑的审美、看过的作品、个人理解不可能是高度趋同的。这个大家讨论的越多越能感受到，人啊，能达成的共识是很有限的。面对两套创作理论，两套审美、个人理解，听你的还是听别人的？这个问题根据不同情况有不同的答案，像《间谍过家家》如果不听编辑的现在估计完全火不起来。总的来讲，创作者要能自己拿主意。以我的经验和理解来讲，你对一个事物越了解，你越能分得出来好和坏，至少在自己这里能给出“好”和“坏”的判断。当编辑的意见给你的时候，你应该有能力分辨出，你自己的方案和别人的方案那个更好，权衡之下进行选择就好了。所以，这本质上不是“该不该听编辑的意见”的问题，而是“你能不能区分作品走向好坏”的问题。如果自己做不出判断，emmmmm……恐怕很难搞出好作品。编辑如果看你自己没啥主心骨，没啥判断力，怎么会觉得你能搞出好东西呢？当然，以上的内容都是在相对良性的作者-编辑环境下进行的。据我所知现实中这种良性关系并不是那么常见的，比方说平台一定要画某类作品，一定要画某类题材，一定要有某类元素，逼得编辑和创作者要去画自己完全不擅长的东西，那就完全是另一回事了。来源：知乎 www.zhihu.com 作者：TOTOLO 【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。点击下载此问题还有 14 个回答，查看全部。延伸阅读：如果一个漫画作者可以不受版权限制，可以画出什么样的作品？原创漫画需要注意什么？

Jan 21, 2023 - 17:00

编辑相较于创作者，除去一些工作交接的内容，实质上大约是“知道剧情的经验读者”的身份。编辑相对于普通读者，主要的优势是：

看得相对多一点
和作者沟通多，大概知道后续剧情

这个看得“多”，并不是说绝对的数量多，5000+阅读量的读者又不算少，关键区别是看过的半成品多。像我们这样的普通读者，能去看看各种新人赏就算不错了，刷jump rookie看得普通读者我可没见过。所以从半成品到成品过程中的建议，编辑会提的比普通读者准确比较多。像我们直接就“水准尚不到及格线”拉倒了，编辑能敦促创作者慢慢变好，林士平编辑牵线的几个漫画家，基本上都是和林编辑沟通了不少年头（有些接近10年）才到了最终能登堂入室的水平。

第二点就比较简单了，故事大纲啊，和作者交流后续剧情啊，编辑能知道的信息量多一些。

在这两点主要优势之外，编辑相较于普通读者不会有那么显著的区别。做个不太恰当的比喻，创作者要跟着别人造的“假药”、做的预测来创作自己的作品吗？

编辑意见能大致分为两类：

作品内容细节确认
作品发展指导

第一类其实就相对简单，以藤本树为例，藤本树画CSM第一部的时候因为往往要画一些尺度内容，而这些内容允不允许上本刊他自己拿捏不准，于是基本上都是林士平做得判断。然后一些作品细节逻辑上的问题，比方说这个小情节和以往的内容是否有冲突，伏笔有没有考虑到，故事情节是不是基本通顺、合理，这个编辑也是能够很有效地给出意见的。像《间谍过家家》情节设计，基本上都要作者和编辑一起审一遍，别搞乱了基本的故事逻辑。然后就是一些低级的绘制错误，比方说CSM第二部里忘记画战争恶魔脸上的疤，OP里面画错一些小细节，编辑比较熟悉作品能帮着挑一挑。

第一类工作算是比较基础好做的，算是帮作者检查检查稿件，分担一下作者的工作量。

第二类工作就是……拿我的话来讲，和作者拼纯度。相较于我们来讲，编辑因为知道总体发展，所以构思的明显准确细致很多。编辑要能看到这部作品长远的前景，从整部作品、整个篇章到一话之内，反复斟酌“这么画好不好看，这么画可不可以”。

而很显然，如果要斟酌出这个问题，你一定有自己信奉的一套创作理论。比方说啊，拿CSM来讲，现在不是演到“电次家的家规”了么，大家觉得这一段怎么画有趣？你是倾向于《猎人》里的“家规”，还是倾向于JOJO 4或者《JOJOLION》里“软又湿”那样的家庭战？编辑在构想故事的时候，是以经典作品、经典表现、自己的理解与经验进行构想的。这是故事创作的基本思考方式，显然和你的审美、看过的作品、个人理解有显著的关联。

一个明显的问题就是——创作者和编辑的审美、看过的作品、个人理解不可能是高度趋同的。这个大家讨论的越多越能感受到，人啊，能达成的共识是很有限的。

面对两套创作理论，两套审美、个人理解，听你的还是听别人的？

这个问题根据不同情况有不同的答案，像《间谍过家家》如果不听编辑的现在估计完全火不起来。总的来讲，创作者要能自己拿主意。

以我的经验和理解来讲，你对一个事物越了解，你越能分得出来好和坏，至少在自己这里能给出“好”和“坏”的判断。当编辑的意见给你的时候，你应该有能力分辨出，你自己的方案和别人的方案那个更好，权衡之下进行选择就好了。

所以，这本质上不是“该不该听编辑的意见”的问题，而是“你能不能区分作品走向好坏”的问题。

如果自己做不出判断，emmmmm……恐怕很难搞出好作品。编辑如果看你自己没啥主心骨，没啥判断力，怎么会觉得你能搞出好东西呢？

当然，以上的内容都是在相对良性的作者-编辑环境下进行的。据我所知现实中这种良性关系并不是那么常见的，比方说平台一定要画某类作品，一定要画某类题材，一定要有某类元素，逼得编辑和创作者要去画自己完全不擅长的东西，那就完全是另一回事了。

来源：知乎 www.zhihu.com
作者：TOTOLO

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